WIEDERERÖFFNUNG Lenbachhaus

Neuer Spielort für die Kunst

Der Blaue Reiter sprintet wieder durch seine Hallen: Am 8. Mai 2013 öffnete die Städtische Galerie im Lenbachhaus nach ihrer Umbauphase die Türen. Der von Norman Foster geschaffene Ausstellungsbereich wartet mit innovativer Beleuchtung, einem neuen Münter-Werk und erstmals deutscher und französischer Landschaftsmalerei aus dem 19. Jahrhundert auf.

Im zweiten Obergeschoss grast das „Blaue Pferd I“ und faucht der „Tiger“ von Franz Marc. Außerdem beobachten die Besucher „Kandinsky und Erma Bossi am Tisch“ und blicken Jawlenskys „Tänzer Alexander Sacharoff“ in die Augen. Und sie lernen Gabriele Münters elfjährige Nichte Elfriede Schroeter kennen – auf ihrem neu erworbenen Bild „Im Zimmer“.
Das Lenbachhaus besitzt die weltgrößte Sammlung zur Kunst des „Blauen Reiter“, eine der wichtigsten Bewegungen der künstlerischen Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland. Mehr als 1000 Werke des 1911 gegründeten Künstlerkreises stiftete Gabriele Münter 1957. Weitere Schenkungen und Ankäufe folgten. Während der Schließung des Hauses von 2009 bis 2012 galoppierte der „Blaue Reiter“ unter anderem durch Japan und setzte zum Sprung nach Moskau, Den Haag und Wien an. In der neu eingerichteten Schausammlung residiert er in elf Räumen im zweiten Stock. Die Wände sind teilweise mit Seide bespannt oder glänzen in unterschiedlichen Farben, beispielsweise in Ocker – passend zum Außenanstrich der Villa. Die Städtische Galerie im Lenbachhaus eröffnete 1929 im erweiterten ehemaligen Domizil von Franz von Lenbach. 
59,4 Millionen Euro verschlang die Gesamtsanierung. Der neue Eingang verbindet das alte Lenbachhaus mit dem Neubau von Foster + Partners, die Fassade schimmert im Messinglanz. Genickstarre droht dem Besucher im Atrium, beim Blick auf das aus poliertem Metall und farbigem Glanz bestehende „Wirbelwerk“ von Olafur Eliasson (Foto). Es reicht von der Decke hinab bis knapp über die Köpfe der Ankömmlinge. Von der Halle aus führen die Wege zu den unterschiedlichen Sammlungen. Das Haus sei „ein Spielort an dem das Theater Kunst auftreten kann“ so Lenbachhaus-Direktor Helmut Friedel bei der Pressekonferenz zur Eröffnung. Das Jahresticket (20 Euro, ermäßigt 10 Euro) legt er den Besuchern ans Herz: „So läuft man nicht eine Stunde herum, damit sich das Eintrittsgeld lohnt, sondern man kommt immer wieder, weil es Spannendes zu sehen gibt.“
Das Haus setzt auf die innovative LED-Technologie. Alle Ausstellungsbereiche sind damit erstmals in einem Museum mit derselben Lichtqualität ausleuchtbar und die Kunstwerke sind in möglichst natürlichem Licht zu sehen.
Zur Wiedereröffnung präsentiert sich die Christoph Heilmann Stiftung erstmals mit Malerei der deutschen Romantik und der Schule von Barbizon – und leistet so einen Beitrag zur internationalen Ausrichtung der Sammlung des 19. Jahrhunderts. Zudem besitzt das Haus eine der umfangreichsten und interessantesten Museumssammlungen mit Werken unter anderem von Joseph Beuys, Isa Genzken, Maria Lassnig, Erwin Wurm, Anselm Kiefer, Angela Bulloch und Gerhard Richter.

Von Oktober 2013 bis Januar 2014 findet die Ausstellung „Gerhard Richter. Atlas“ im Kunstbau statt. Der gebürtige Dresdner wird den „Atlas“, an dem er seit 1962 arbeitet, mit einer Reihe weiterer Tafeln in diesem Jahr zum Abschluss bringen. 2015 widmet sich das Lenbachhaus dann zwei Künstlerfreundschaften: August Macke und Franz Marc (Januar bis April 2015) sowie Klee & Kandinsky (September 2015 bis Januar 2016). Im Hinterkopf habe man auch noch Gabriele Münter und ihren langjährigen Lebensgefährten Kandinsky, ließ Lenbachhaus-Chef Helmut Friedel die Journalisten wissen. Seinen Posten übernimmt ab Januar 2014 Matthias Mühling, derzeitiger Sammlungsleiter und Kurator für internationale Gegenwartskunst im Lenbachhaus.
Aleksandra Majzlic

Lenbachhaus, 8. Mai bis 30. September, täglich außer montags 10 bis 20 Uhr, ab 1. Oktober täglich außer montags 10 bis 18 Uhr, Ausstellungsfläche: 2800 Quadratmeter (300 Quadratmeter mehr als vorher), historischer Garten, Museumsshop, Gastronomie, Barrierefreiheit. www.lenbachhaus.de

Den Bericht über das im April eröffnete Restaurant Ella im Lenbachhaus finden Sie hier: >>>

WIEDERERÖFFNUNG Lenbachhaus

Die innere Sprache der Dinge  

Um wichtige Werke von Joseph Beuys ist das Lenbachhaus nun reicher. Zur Wiedereröffnung zeigt das Museum eine herausragende Sammlung an plastisch-bildhauerischen Arbeiten des 1986 verstorbenen Künstlers.

Sein Environment „zeige deine Wunde“ (1974/75) installierte Joseph Beuys 1976 im Münchner Kunstforum. Drei Jahre später erwarb der damalige Lenbachhaus-Chef Armin Zweite die Arbeit – eine kontroverse Diskussion über den Wert von zeitgenössischer Kunst folgte. Der Ankauf wurde als Provokation, aber auch als ein Aufbruch zu neuen Ufern gewertet. Erstmals wurde damit ein bedeutendes Kunstwerk beschafft, dessen Schöpfer seinen Lebens- oder Arbeitsschwerpunkt nicht in München hatte. „Es gab damit nicht mehr den engen München-Bezug mit dem Blauen Reiter“, so  Lenbachhaus-Direktor Helmut Friedel beim Presserundgang.
1980 richtete der vom Niederrhein stammende Künstler das Environment im ehemaligen Atelierflügel Franz von Lenbachs ein – passenderweise: Der Maler nannte sein Atelier selbst „Museum“. Beuys sagte damals: „In diesem Konzert der Gegenstände spreche nicht ich, sondern die Dinge haben ihre eigene innere Sprache. Das zu erfassen, kann man niemandem abnehmen.“
Lange Zeit war der Plastiker, Zeichner und Aktionskünstler allein mit dem Environment „zeige deine Wunde“ dauerhaft in der Sammlung Gegenwartskunst präsent. Daneben besaß das Lenbachhaus von ihm nur wenige Arbeiten auf Papier und einige Multiples.
Als das Museum 2012 das Environment „vor dem Aufbruch aus Lager I“ (1970/80, Foto) aus der Sammlung Lothar Schirmer erwarb, stärkte es damit die Position des in Düsseldorf verstorbenen Künstlers. Zudem erhielt das renommierte Haus im Museumsviertel im März 2013 fünfzehn frühe Werke von Beuys als Schenkung von Lothar Schirmer. Friedel: „Mit den wegweisenden und einmaligen Werken haben wir einen weiteren großen Kern unserer Sammlung, was für die Zukunft sehr viel verspricht.“ A.M. www.lenbachhaus.de

GEWINNSPIEL

BUCH „Das Dritte Reich und die Juden. 1933 bis 1945“ (C.H. Beck Verlag) zu gewinnen. Orna Kenan erstellte die gekürzte Ausgabe des Werkes von Saul Friedländer. Frage: Wann begann die Liquidierung des Warschauer Gettos? Bitte senden Sie Ihren Lösungsvorschlag bis zum 2. Juni 2013 an gewinnspiel(at)m-lifestyle.de.

„Ein erstaunliches und ergreifendes, ein unvergessliches Buch“, schreibt Marcel Reich-Ranicki über das zu den historischen Meisterwerken unserer Zeit zählende Werk von Saul Friedländer. Für diese umfassende, detailreiche und großartige Darstellung erhielt der gebürtige Prager 1998 den Geschwister-Scholl-Preis, 2007 den Friedenspreis des deutschen Buchhandels und ein Jahr später den Pulitzer-Preis. Die gekürzte Fassung von Orna Kenan erschien nun in der Reihe „Bücher, die Geschichte machen“ –  zum 250. Jubiläum des C.H. Beck Verlages.
Zwischen fünf und sechs Millionen Juden wurden ermordet – von ihnen waren fast anderthalb Millionen jünger als 14 Jahre. Über die Überlebenden heißt es in dem Buch: „Immer wieder zog die Vergangenheit sie zurück in überwältigendes Entsetzen, und durchgängig weckte sie auch nach all den Jahren die unzerstörbare Erinnerung an die Toten.
Friedländers Werk analysiert die Verfolgung, den Terror sowie die Shoa. Sein Bestreben war es, dem Wesen einer „Normalität“ des Alltagslebens im Dritten Reich – vor dem Einsetzen der „Endlösung“ im Spätherbst 1941 – auf den Grund zu gehen. In seinem Werk lässt der Historiker in weiten Teilen die Stimmen der Opfer laut werden. So geben Tagebücher und Briefe darüber Aufschluss, dass die Bevölkerung in allen Ländern Europas allmählich von der Judenvernichtung erfuhr. Die Opfer selbst aber wussten nicht, was ihnen bevorstand – mit wenigen Ausnahmen. Eine zentrale Rolle spielt für Friedländer zudem die Ideologie selbt, speziell die antijüdische Ideologie. Zudem legt er dar, dass die Vernichtung der Juden, eines der wichtigsten Ziele von den Nazis waren, galten sie doch als ihre Hauptfeinde.

GEWINNSPIEL   BUCH „Das Warschauer Getto. Alltag und Widerstand im Angesicht der Vernichtung“ von Markus Roth und Andrea Löw (Verlag C.H. Beck) zu gewinnen. Frage: Mit welchen Preisen wurder Polanskis Film „Der Pianist“ ausgezeichnet? Bitte senden Sie Ihren Lösungsvorschlag bis zum 2. Juni 2013 an gewinnspiel(at)m-lifestyle.de.

„Jüdische Massen! Die Stunde rückt näher. Du musst bereit sein, Widerstand zu leisten und dich nicht wie Schafe abschlachten zu lassen. Kein Jude muss einen Güterwagen besteigen. Wer keinen aktiven Widerstand leisten kann, sollte passiven leisten, das heißt sich verstecken“, hieß es in dem Aufruf zum Widerstand im Warschauer Getto im Januar 1943. Obwohl den Nazis die Widerstandvorbereitungen nicht verborgen geblieben waren, waren sie  am 18. Januar überrascht, dass die Juden um ihr Leben mit Gewehren kämpften. „Die Wirkung dieser ersten direkten Erhebung gegen die Unterdrücker kann kaum überschätzt werden“, schreiben die Autoren: „Zwar waren der Wille und Zulauf zum Widerstand schon in den Monaten zuvor spürbar gestiegen, doch erst jetzt gab es das erste Anzeichen dafür, damit auch etwas erreichen zu können.“ Auch über die Getto-Grenzen hinaus war die Wirkung groß. Das eindrucksvolle Buch stellte Andrea Löw im April im Jüdischen Gemeindezentrum in München vor. Der 70. Jahrestag des Aufstands im Warschauer Getto wird vom 19. April bis 16. Mai 2013 begangen. Knapp 500.000 Menschen waren im Warschauer Getto eingepfercht, mehr als in jedem anderen Getto im deutsch besetzten Europa. Die Gefangenen bemühten sich, ihr Leben zu organisieren – mit einem professionellen Orchester, Theaterveranstaltungen, Lese- und Diskussionsabenden etc. Der bekannte Pianist Wladyslaw Szpilman spielte auch im Getto Klavier – sein Schicksal verewigte der Krakauer Getto-Überlebende Roman Polanski in dem Film „Der Pianist“. Über das Leben und Leiden im Warschauer Getto  berichtete auch Marcel Reich-Ranicki in seinen 1999 erschienenen Erinnerungen.

Fruchtbare Freundschaft

Der Residenztheater-Intendant Martin Kusej (Foto, rechts) und Johan Simons, Intendant der Kammerspiele (links), beenden die „historische Konkurrenz“. Als Gastregisseure wechseln sie kurzzeitig die Seiten der Maximilianstraße.

„Wir schätzen uns und tauschen uns aus“, so Kusej bei der Pressekonferenz in seinem Haus. Das Ergebnis: Der Resi-Chef wird an den Kammerspielen ein Stück in Szene setzen. Was, ist noch nicht bekannt. Und Simons wird im Cuvilliestheater Elfriede Jelineks „FaustIn and Out“ inszenieren – mit Resi-Schauspielern. Das Sekundärdrama darf nur an Theatern aufgeführt werden, an denen auch Goethes „Faust“ gespielt wird. Kusej widmet sich dieser Mammutaufgabe: „Um das Thema habe ich dreißig Jahre lang einen Bogen gemacht, jetzt gehe ich es an.“ Zudem steht „Faust II“ auf dem Marstallplan.
Auch mit den Jahren 1913/1914 setzt sich das Haus am Max-Joseph-Platz auseinander – unter dem Motto „Das Jahr der unruhigen Träume“. Mit dabei: Frank Castorfs „Reise ans Ende der Nacht“ nach Louis Ferdinand Celine, Carl Sternheims Trilogie „Aus dem bürgerlichen Heldenleben“ (Regie: Tom Kühnel und Jürgen Kuttner) sowie Heinrich Manns „Die Jagd nach Liebe“, inszeniert von Barbara Weber.
Das Residenztheater will politischer werden – beispielsweise mit Christine Umpfenbachs dokumentarischem Theaterprojekt über die bayerischen NSU-Opfer sowie mit Milo Raus Gewalt thematisierendem Projekt „Hassreden – Eine Talkshow“. Kusej: „Ich bin überzeugt, dass München das Potenzial für eine Theaterhauptstadt hat und dass wir hier aus diesem südlichen Steuerparadies einiges zu sagen haben.“
Das Traditionstheater steigerte die Gesamtauslastung in der aktuellen Spielzeit auf derzeit 80,5 Prozent – plus zehn Prozent im Vergleich zur vergangenen Saison. „Wir sind hier angekommen und werden angenommen“, resümierte Kusej: „Der Fächer des Publikums ist breiter geworden.“ Auch das nationale und internationale Interesse sei gestiegen, verkündete der Österreicher. Früher musste er im Ausland oft Folgendes hören: „München? Oh yes, Kammerspiele.“ Das sei jetzt glücklicherweise nicht mehr so, wie Gastspieleinladungen nach Israel, Österreich, die Schweiz, Italien, Frankreich und Tschechien beweisen. Und noch eine frohe Botschaft hatte er parat: der Schauspieler Lambert Hamel wird ins Ensemble zurückkehren. A.M.

Weitere Premieren in der Spielzeit 2013/2014: „Orest“ nach Sophokles/Aischylos/Euripides (Regie: David Bösch), „Die Ratten“ von Gerhart Hauptmann (Yannis Houvardas), „Bunbury oder Von der Notwendigkeit, ernst zu sein“ von Oscar Wilde (Marius von Mayenburg), „Was ihr wollt“ von William Shakespeare (Amelie Niermeyer), „Die Befristeten“ Musiktheater nach Elias Canetti (Nico Hümpel), „Die Schneekönigin“ von Hans Christian Andersen, Junges Resi (Samuel Weiss) etc. www.residenztheater.de

THEATER Gärtnerplatztheater
Spielzeit 2013 / 2014

Der Zauber der Unterhaltung

Mit der Verdi-Oper „Aida“ mit Honeymoonern sowie Barockkonzerten für „Herz und Seele“ warten Staatsintendant Josef Köpplinger und seine Truppe in der kommenden Spielzeit auf.  Die Produktionen werden im Prinzregententheater, im Cuvilliéstheater, in der Reithalle, in der Alten Kongresshalle, im Circus Krone und im Carl-Orff-Saal im Gasteig zu sehen sein.

„Das Positive ist das, was uns antreibt und dem Entertainment wohnt ein Zauber inne. Man muss sich nicht dafür schämen, wenn man einfach nur Spaß haben will“, so Josef Köpplinger bei der Pressekonferenz zur kommenden Saison. Sein Gärtnerplatztheater bezeichnet der Staatsintendant gerne als „Volksoper“.
Die Zahl der Neu-Abonnenten stieg in seiner Eröffnungspielzeit um 20 Prozent, „Peter und der Wolf“, „Dornröschen“ und „Don Pasquale“ waren derart erfolgreich, dass sie erneut in den Spielplan aufgenommen werden. Mit seinem Shakespeare-Lieblingszitat „Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, spielt weiter!“ geht der gebürtige Niederösterreicher in sein zweites Jahr, das seiner Erfahrung nach immer das schwierigste ist.
„Aida“ stemmt die engagierte Mannschaft beispielsweise im Prinzregententheater – natürlich ohne Elefanten und Pyramiden. „Mögen uns die Götter der italienischen Oper gewogen sein“, so Köpplinger. Der aus Venedig stammende Chefdirigent Marco Comin freut sich schon auf das „schwierige Stück“ mit seinem Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz: „Wir befinden uns noch im Honeymoon, die Zusammenarbeit ist schön und produktiv.“ Dieser Satz bleibt von Köpplinger nicht unkommentiert: „Die Ehe ist das einzige Gericht, das mit der Süßspeise beginnt“, witzelt er. Den Journalisten verspricht der Theaterchef zudem, dass das servierte Essen beim Ballett „Arsen – Ein Rokokothriller“ „arsenfrei“ sein wird. Und dann legt er ihnen noch die Barockkonzerte ans Herz: „Sie sind für Herz und Seele gut“. „Und gesund sind sie auch“, fügt Comin hinzu. A.M.

Die Sanierung des Gärtnerplatztheater läuft planmäßig. In der Spielzeit 2015/16 soll das Haus zum 150-jährigen Jubiläum in neuem Glanz erstrahlen.
Premieren in der Spielzeit 2013/2014: Singspiel „Die Entführung aus dem Serail“, Ballett „Arsen – Ein Rokokothriller, Muscial „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“, Oper „Aida“, Rockoper „Jesus Christ Superstar“ etc. www.gaertnerplatztheater.de. 

Auf dem Foto zu sehen sind: Geschäftsführender Direktor Max Wagner, Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner, Staatsintendant Josef E. Köpplinger, Chefdirigent Marco Comin